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速写和素描的区别

学视唱练耳的好处

优秀的艺考自我介绍

高校实验室工作研究

艺考等于易考

速写和素描的区别

1、 速写是一种短时间内的快速创作，讲究的是一个快速、我们认为速写的即兴感会比较重，对美术生的临场发挥和基本功要求相当高。 速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。 速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，这里的慢写当然指的是相对较慢，不过再慢一般也都在两个小时以内；时间较短的叫“快写”，时间一般在几分钟至十几分钟；还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。 总结创作中三种速写的表现类型，默写的作用是最大的，也最能锻炼美术生的整体能力。包括想象力、画面延续力以及对残部的把控度都会在训练中得到提升，是最为推荐的一种速写法。

学视唱练耳的好处

1、当演奏者通过视奏并长时间的练习，基本可以流利的演奏一首乐曲时，演奏者需思考如何提升自身乐感、如何更好的掌握乐曲的音乐风格，从而将乐曲从熟练演奏的阶段过渡到音乐可听性强的阶段。

2、人类任何一项技艺训练都需要先者示范与后者模仿，钢琴演奏也离不开对前辈演奏的听辨、分析与模仿。每位钢琴家的演奏，实际都蕴涵了他对乐曲的独到理解，就像法国贝桑松国立音乐学院前院长Pierre?Migard所说，演奏家的伟大在于，可以将谱面上无表情标记且固定时值的音符，进行适当的收紧与松弛，从而在保持完整的音乐风格同时，展示自己对于乐曲的独特思考，开创极具个人特征的演奏风格。为此，努力地聆听钢琴家们在音乐演奏时的二度创作，并结合自身对乐曲的理解不断进行模仿，最终内化成属于自己的演奏风格的这一过程，便是演奏者快速提高音乐表现力的的捷径之一。这也便是教师经常让学生多听音响（下文简称范奏）的目的所在。为此，在聆听及模仿过程中，视唱练耳所培养的综合能力，将为该过程提供强有力的思维、听觉及协作能力的支持。

3、在聆听过程中，演奏者需要具备多声思维的敏锐度和辨别度，带着富有情感和理论的多声听觉进行分析范奏，才可以在演奏家快速的演奏过程中，准确摸索出他们极为丰富、细腻、灵动的音乐二次创作；才能够从他们精湛的演奏中领悟到乐曲中更为细腻的音乐走向与意图。例如：听辩及思考范奏中音乐呼吸的长短、力度强弱与对比的幅度；听辩及思考不同触键方法带来的细腻的音色变化；听辩及思考旋律声部的分布变化所带来的音乐层次感及不同的音乐形象等等。由此可见，缺乏视唱练耳所培养的多声思维及听辩能力，将无法分辨范奏中不同的音乐处理，无法理解钢琴们对音乐内涵的独特理解，更无法为之后的模仿学习提供更多的参考与指引。为此，良好的多声思维及听觉，将快速提升演奏者的音乐感受力及音乐理解力，为其更好的提升音乐表现力提供有力而高效的支持。

4、通过对范奏多次仔细的聆听，获得范奏中大量优秀的音乐处理之后，演奏者将进入模仿与内化的阶段。这一环节，将需要演奏者动用“看-听-想”多机能的协作能力：通过观察，感受钢琴家的细微动作所带来的细腻的音色处理；通过听觉，辨别“模仿音响”与“范奏音响”的相似及不同程度；通过思考，选择及创造适合自身的音乐处理方法，从而内化成自己独特的演奏风格。例如：对于浪漫派时期的大多数作品的处理，我们通常均会依据音乐旋律及情绪的发展，在演奏过程中，稍微加入自由一些的节奏处理。但如果弹奏的过于自由，乐句将变的松垮，没有前进性及推动性；如果弹奏的过于严谨，又会少了很多音乐的魅力及浪漫派的音乐风格特点。为此，钢琴家均会采用有节制的变化乐句内在细小的速度，从而让音乐更摇摆、流动的同时，让音乐线条更加流畅、绵长。这些看似不经意间被演奏出的微小速度的变化，着实是演奏家多年来对乐曲不断探索、不断思考所得到的深厚的音乐感受力的展现。而这种对音乐理解的深厚积淀，正是演奏者所匮乏的。为此，演奏者在学习的过程中，可以通过观看钢琴家的演奏动作、听辩钢琴家对于每一个音符长短的细微处理、思考钢琴家前后乐曲的衔接方法，先进行原样模仿，尽可能多的汲取范奏中的精华所在。之后通过听觉，对所模仿出的音响进行听觉检测，找出与范奏的不同，分析该不同出现的原因及二者的优劣，从而选择出自己偏爱的处理方式，内化成自己的音乐展现形式。当然，这并不是一个一蹴而就的学习过程，而是需要演奏者进行多次“聆听-模仿-对比-选择”的循环反复的训练过程。在这个过程中不难发现，完全模仿范奏只是手段，而不是最终目的。演奏者在不断模仿并用听觉不断纠正的过程中，可以全身心的浸透在音乐的理想世界中，不断树立自己对于乐曲的理解力，避免了形似而神不似的简单模仿，从而产生只属于演奏者的独特的音乐处理，最终提升自身的音乐表现力。

优秀的艺考自我介绍

1、厌倦、遗忘，那些心灵、思想、美梦，早已渐去渐远，被时代的物欲大潮淹没吞灭，艺术者也变得越来越虚假、功利、浮躁、做作，标新立异，吸引眼球成为潮流，“到处触目可见的似乎是艺术的各种存在物的沉沦。

2、21世纪以来，艺术考生数量逐渐增加。据统计数据显示：2002年参加全国高考报考人数为510万，而当年的艺考生报考人数仅万人，占高考总人数的；到2013年时，全国高考报考人数为912万，而艺考生报考人数达到了100万，占高考总人数的。一直到2020年，全国艺考生占比维持在10%左右的较高水平。2020年，全国高考报考人数为1071万，而艺考生报考人数达到了117万，占高考总人数的。竞争对手的增加直接导致艺考生竞争压力直线上升，而其高考上岸的机会也越来越少。

3、2022年，为了加强对艺术院校和艺术生的管理，教育部门相继下发了一系列的调整方案，其中69所院校共宣布取消28个艺术专业，一些办学资质不合格、过于冷门的专业全部“下线”。方案的调整直接导致的后果是使艺考生减少了可选择性，能报考的院校少了，高考的竞争更加激烈。

4、过去，无论是表演、美术、音乐类的艺术生，高考录取都是专业考试成绩与高考分数相结合，而且专业课考试都是校考，所以成绩判定上总是存在一些争议，很难避免有不公平的现象出现。因此，教育部门下发通知，要求特殊类专业外的艺术专业考生要逐步参与省考，评判要统一，提倡考试的公平性。对于参与评分的专业老师，更要加强管理，规避一切人为因素造成考试的评分偏差。同时，偏向理论性的艺术史等专业的考生，不能再视为艺考生而要统一参加普通高考，增加这些专业的录取难度和含金量。

高校实验室工作研究

1、论文高校的实验室在高校教学体制中起着功不可没的作用，它将抽象的思维知识转变为形象的思维知识，提供给学生一个可以实际操作，加深理解和认识的平台。详细内容请看下文高校艺术类专业实验室管理。

2、社会的发展对艺术类专业学生的技术应用能力要求越来越高，对艺术类专业学生强调计算机及其应用，在他们艺术领域的增强，视野的开拓、就业的提高上起着非常大的作用，也是艺术类专业学生能力培养的重要指标之一。实验室是为满足教学需要而建立的重要平台，艺术类专业计算机实验室可以为平面设计、影视动画、广告设计、环境艺术设计、风景园林设计等专业的教学实验服务，可以进行影视动画、图形图像处理、广告制作、CAD等计算机辅助设计等课程的教学和实验。由于艺术设计学科的性质，上述专业的专业课程教学和实验都要由实验室承担，实验室教学任务繁重。此外，近年来我国对设计类人才的需求越来越大，各高校的艺术设计专业不断扩招，学生人数剧增，实验室规模不断扩大，应用软件种类繁多，安装数量庞大且更新升级频繁。又鉴于艺术类学生稍微个性自由，纪律些许散漫，文化课特别是计算机基础相对薄弱，加上所学专业的特点，为使实验教学工作顺利进行，高校艺术实验室管理工作中就出现了一些非常现实而重要的问题。

3、，鉴于艺术类专业实验室的特殊性，它必须两位教师来协作完成其实验教学。一是艺术的专业教师，二是实验管理人员。现今，有些高校在艺术教学实验上，就因其有的特殊性，存在艺术专业教师与实验管理人员互不相识的现象。艺术专业教师自身在计算机专业方面的稍许薄弱，在教学过程中出现计算机方面的问题没法解决，学生不能正常使用机器，有些教师就让学生自带笔记本上课，这样的情况时有发生。基于两位教师处于不同部门，为保证实验教学的顺利、有效进行，这就需要两位教师真正意识到两者在教学工作中的紧密协作的关系，团结协作，互相尊重，互相学习，从大局出发;再次是相关部门的协调，互相支持，共同完成实验室的教学任务。

艺考等于易考

1、“艺考”，一个我从初中就注意到的名词。顾名思义为“艺术类的招生考试”。这不同于普通的高等教育招生考试。在我的记忆力，从初中到高中，老师会经常性说，如果你成绩不好就早点选择别的道路，艺考也不错的，我们有同学都考的很不错，去艺术学院、上海戏剧学院什么的。给我们一个普遍的心理认知为，艺考是成绩不好的学生的一条出路，很有可能是一条捷径。很多人又本着“万般皆下品，唯有读书高”的心态，更加瞧不起艺考。如果身边的一个艺考生没考上心仪的大学，大家会自然而然觉的很正常；倘若这个人考上了，大家又会嗤之以鼻不屑地认为，仅仅是因为成绩放低了要求，所以他才可以的，给自己以心理安慰。而现在，真的愈来愈多的学生选择走艺考这条路，每年报考的学生不断上升，但高校录取的人数又与之无法成正比，前人撞得头破血流，后人又前赴后继，形成“艺考风”“艺考热”。

2、我自问：什么是艺考？难道真的是所谓成绩不好之后的一条捷径？我认为，艺考不过是一种选择，它是学生对艺术不断地追求的表现。艺术很难，在这过程中他们也需要不断地学习和升华，所以与普通高考生一样，这是他们实现梦想的舞台，选择通过“艺考”继续从事艺术这一条道路。他们也是在不确定中确定地前行，难道不值得我们敬佩吗？所有专心学习艺术这条道路的考生都是值得尊敬的。而艺术，也不应该被当作学习成绩不好的一种退路和捷径，这中间的辛苦绝不亚于高考的考生，他们也需要坚定和坚持，这种奋斗和心酸也只有他们知道。

3、我是一名普通的理科生，对于艺术，怕也只有上学时音乐、美术课的熏陶了，所以我从来不觉得艺术是能被我亵渎的，我与艺术之间彷佛存在了一条鸿沟。在高中时，班级有一两名艺考生，他们高一暂与我一同学习文化知识。我印象里的他们不是每天只顾化妆打扮，也不是上课毫不听讲，而是每天前往画室画画，赶往外面上课。高一时还有美术课，老师教我们画水笔画，是用铅笔打一个稿子，用水笔勾勒。我自认为从小缺少艺术细胞，画画的最高水平可能停留在小学二年级，所以当我看到那些同学可以又好又快地完成他们的作品，到老师面前打分时，我内心竟有一种敬佩之情。我深刻地记得我看到一位同学的铅笔图时惊掉下巴的表情，将它于我的作品对比，可能我的作品都不足以称为作品。也许是有些夸张了，但是内心却有一种羞愧感，这就是领域不同的距离感吧，尤其是对我这种理科生来说，艺术细胞可能就只有那么一点点，但我想从我的角度来谈谈“艺术”。

4、何为“艺术”？其实我也说不清楚，但我肤浅之认为其最高价值应是在于启迪人的心灵即“性灵”，正如当代美学家宗白华先生所说的“由幻即真，深入生命节奏的核心”。艺术教育的最终目的不是知识、不是技巧，甚至不仅仅只是思想与道德，而是涵养心灵。什么是性灵呢？词典上指人的精神、思想、情感、才智等内心世界，未免有些宽泛。性灵在中国美学中，贯穿文学、音乐、舞蹈、绘画、书法等各个艺术领域，扎根于天地自然之中，方可成为万物之灵。我以为，用今天的话简洁来说，就是人的“感性”和“理性”两方面。历来的诗学、美学、文学，无一不建立在这一层面上。而人们如今的艺术活动，包括唱歌、舞蹈、绘画等，都是这两个方面完美的融合，是“性灵”的象征。